Epoca zgomotului vizual: De ce elementele vizuale singure nu mai sunt suficiente

Spațiul digital nu a fost niciodată atât de zgomotos din punct de vedere vizual. Videoclipurile scurte, secvențele rapide, culorile îndrăznețe, animatia și povestirea continuă toate concurează pentru atenția noastră. Brand-urile vor să fie vizibile pe fiecare platformă, dar devine din ce în ce mai dificil să iasă cu adevărat în evidență folosind doar instrumentele vizuale.

În acest zgomot vizual, un factor crucial este adesea trecut cu vederea: sunetul. Și totuși, o lume muzicală bine concepută – fie că este o compoziție originală sau muzică de productie (librarie) atent selectată – joacă acum un rol cheie în diferențierea brand-ului.

Tendințele vizuale se estompează rapid, în timp ce sunetul este mai durabil. Muzica poate identifica un brand pe o perioadă lungă de timp, indiferent de platformă. Nu doar însoțește conținutul – îl ghidează: evocă emoții, construiește și eliberează tensiune și ancorează amintiri. Ne influențează la un nivel pe care adesea nu îl observăm conștient, dar modelează fundamental modul în care ne simțim față de un brand.

Muzica ca ghid emoțional

În comunicarea de brand de astăzi, bazată pe povestiri, muzica nu mai este doar un element de fundal. Muzica devine un ghid emoțional care conectează momentele dintr-o poveste și ajută publicul să simtă brand-ul, nu doar să-l înțeleagă. O identitate muzicală bine aleasă poate transmite același mesaj într-un videoclip TikTok de 15 secunde, într-o reclamă sau într-o aplicație, indiferent de platforma pe care apare.

Acest lucru este deosebit de important acum, când brand-urile sunt prezente simultan pe YouTube, Instagram, podcasturi, evenimente și multe altele. Întrebarea nu mai este unde le întâlnim, ci dacă le recunoaștem instantaneu.

Acest tip de „orientare bazată pe ascultare” a devenit parte a vieții de zi cu zi odată cu creșterea rețelelor sociale. Consumatorii decodează acum sunetele aproape instinctiv. În era tendințelor TikTok, urechile noastre au fost „antrenate” să prezică conținutul dintr-un singur acord: sunetul dezacordat al unui flaut distonant semnalează instantaneu un fel de incident stângaci, în timp ce notele de deschidere ale piesei muzicale „Sarà perché ti amo” evocă imediat sentimentele unui mod de viata Italian, lipsit de griji. Sunetul a devenit un fel de scurtătură emoțională universală – unde o melodie, o muzică, un efect sonor sau un ritm distinctiv poate spune povestea chiar înainte de apariția primului cadru.

De ce identitatea sonoră devine o problemă strategică

Identitatea vizuală este acum o așteptare de bază, pe cand Identitatea sonoră este încă un avantaj competitiv. O lume muzicală utilizată constant – fie ea definită de muzică, ton, efecte sonore sau ritm – poate identifica un brand pe termen lung, chiar și atunci când tendințele vizuale se schimbă. Puterea memoriei unui sunet este mai puternică decât ne dăm seama adesea: o singură melodie sau o stare de spirit poate evoca instantaneu o întreagă poveste a unui brand.

Brand-urile rămân în urmă în tăcere: Când nu ai sunet

În cursa pentru atenție, a te baza exclusiv pe instrumentele vizuale devine din ce în ce mai riscant. Brand-urile care nu abordează meticulos utilizarea sunetului renunță la un instrument de comunicare excepțional de puternic, care conduce emoții.

Astăzi, întrebarea nu mai este dacă brand-ingul muzical este necesar, ci cine îl folosește corect și cine rămâne în urmă în liniște. Brand-ingul muzical consecvent nu este o campanie, ci o decizie strategică pe termen lung. Brand-urile puternice lasă în urmă nu doar imagini, ci atmosfere, recognoscibile pe durate lungi de timp și pe platforme.

Puteți citi mai multe despre dezvoltarea conștientă a identității sonore a brand-ului în Branding muzical – Design de identitate muzicală.

Ce parcurs pleaca de la repetițiile orchestrei, trece prin muzica publicitară,si ajunge până la peisajul sonor al unui film internațional? Csaba Faltay, director de creație al Schubert Music Library, a parcurs exact această cale – lăsându-și amprenta in calitate de compozitor, producător și supervizor muzical. În acest interviu, el dezvăluie cum diversitatea stilistică și sensibilitatea dramaturgică pot deveni armele secrete ale unei producții și de ce nu este niciodată suficient să „alegi pur și simplu o piesă bună” pentru o scenă. De asemenea, atingem povești din culise din „Maria” – cu Angelina Jolie în rol principal și filmată în Ungaria – și discutăm ce face ca Schubert Music Library să fie mai mult decât o simplă librarie muzicală cu muzica de producție. Aceasta este o conversație despre meșteșug, pasiune – și despre cum sunetul în sine poate deveni un personaj.

Să începem cu începutul: cum a început cariera ta muzicală și când te-ai orientat spre muzica aplicată?

Am început să cânt la pian în copilărie și experimentam deja cu mici compoziții la o vârstă fragedă. Interesul meu mai profund pentru compoziție s-a dezvoltat în liceu, când am început să cânt într-o trupă. La început, făceam cover-uri, mai tarziu ne-am scris propriile melodii. Muzica aplicată nu a fost cu adevărat o decizie conștientă – a fost mai degrabă o oportunitate care mi-a apărut in cale. Prima mea comandă a fost probabil o reclamă pentru agenția de advertising DDB, pe care am scris-o impreuna cu altcineva.

Interesant este că atât începuturile mele în muzica de trupă, cât și în muzica aplicată sunt legate de o singură persoană: Zoltán Istvánffy. El a fost liderul și chitaristul-compozitorul primei mele trupe. El a fost liderul primei mele trupe, un chitarist-compozitor, și, deoarece lucrase mult timp la agenții de publicitate, am primit prima mea astfel de comandă prin intermediul lui. De-a lungul timpului, mi-am dat seama că genul de muzică pe care îmi plăcea să o scriu nu își găsea cu adevărat o editură sau un public în Ungaria. În același timp, am fost mereu atras de explorarea diferitelor stiluri – iar muzica aplicată mi-a oferit exact această libertate.

Această direcție a devenit și mai puternică în mine când am întâlnit-o pe soția mea, regretata Zsófia Tallér, despre care cred că a fost una dintre cele mai importante compozitoare de la începutul mileniului. Ea și-a construit atât o carieră în sala de concerte, cât și o carieră în muzica aplicată într-un mod exemplar – ceea ce a fost, de asemenea, o inspirație pentru mine.

Ai încercat să lucrați în multe roluri – compozitor, producător, director de creație. Cum diferă lumea muzicii aplicate de muzica de scenă sau populară?

În muzica aplicată, există aproape întotdeauna un client – un regizor, coregraf sau agenție de publicitate. De cele mai multe ori, este nevoie de muncă în echipă și nu orice compozitor este potrivit pentru asta. Dacă scrieți pentru dumneavoastră, pentru trupa dumneavoastră sau pentru un concert, piesa este de obicei modelată de propriile decizii. În muzica aplicată, însă, trebuie să vă adaptați la parametri externi – care adesea nu vin de la compozitor.

Pentru mine, această provocare a rămas inspiratoare până în ziua de azi. De-a lungul anilor, am lucrat în diverse genuri, de la minimal techno la piese simfonice complete – iar această diversitate este ceea ce face ca munca să fie atât de interesantă.

În ultimii ani, ai modelat identitatea muzicală a numeroase reclame, filme și producții TV. În opinia ta, ce valoare adăugată aduci personal acestor proiecte?

Mai presus de toate: gustul și experiența mea. Gustul unui creator își lasă întotdeauna amprenta asupra produsului final – deși acesta este și unul dintre cele mai dezbătute aspecte. O piesă poate fi judecată din punct de vedere tehnic – de exemplu, dacă îndeplinește așteptările genului – dar întrebarea finală este dacă funcționează. Ceva poate fi impecabil din punct de vedere tehnic, dar dacă nu rezonează cu elementele vizuale sau cu publicul, nu va fi eficient. Echilibrarea acestei interacțiuni subtile este ceea ce consider cea mai mare contribuție a mea.

Ai lucrat recent ca supervizor muzical la „Maria” (filmul regizorului Pablo Larrain, lansat in anul 2024). Cum s-a desfășurat acel proiect și ce provocări a adus?

Un proiect ca acesta necesită întotdeauna o muncă în echipă strânsă, ghidată de scenariu și de viziunea regizorului. Maria a fost deosebit de complexă: a trebuit să găsesc diferite piese muzicale, dintre care unele au devenit fragmente de operă sau coloane sonore de fundal – în timp ce altele erau deja scrise în scenariu.

O parte din rolul meu a fost consultanța muzicală: de exemplu, determinarea numărului de muzicieni care ar trebui înregistrați pentru anumite scene – echilibrând autenticitatea, bugetul și cum ar arăta pe ecran. De exemplu, o secțiune de coarde nu ar trebui să aibă 16 viole, două viori și opt contrabasi, în timp ce nu există niciun violoncel – astfel de dezechilibre pot apărea dacă alocarea figuranților nu se face pe criterii profesionale.

Sarcinile mele au inclus, de asemenea, pregătirea partiturilor, editarea înregistrărilor, desfășurarea repetițiilor muzicale cu actorii și, bineînțeles, coordonarea întregului proces. O muncă atât de complexă necesită multe abilități diferite – și este la fel de important să recunoști când să apelezi la specialiști. De exemplu, nu am preluat eu însumi responsabilitățile muzicale ale actrițelor înainte de filmări — deși am făcut și eu asta în tinerețe — ci am găsit o colegă care se pricepe cel mai bine la asta și i-am încredințat această sarcină, în timp ce eu am fost prezent personal la repetiții tot timpul.

Una dintre cele mai mari provocări a fost aceea că aproape întregul material muzical a trebuit să fie reînregistrat: astfel încât vocea originală a Mariei Callas să rămână, dar în același timp sunetul să îndeplinească cerințele tehnice moderne de astăzi. Acest lucru a necesitat o muncă muzicală și tehnică precisă și un nivel ridicat de atenție la conservarea stilului original și a autenticității.

Cum s-a dezvoltat legătura ta cu Schubert Music Library și ce te-a motivat să te alături librariei?

Timp de mulți ani, am fost concurenți. Dar atât Gustáv Stiedl, cât și cu mine ne-am dat seama că lumea utilizării muzicii se schimbase fundamental – piața se mutase aproape în întregime către platformele online. Pentru a face față acestei provocări, au fost necesare forțe unite. Companiile locale mai mici se luptă din ce în ce mai mult să concureze cu furnizorii globali de servicii și, recunoscând acest lucru, am decis să ne unim.

Această colaborare m-a eliberat de poverile zilnice ale afacerilor, oferindu-mi mult mai mult timp pentru a mă dedica muncii creative.

Care este rolul tău actual la Schubert Music Library? Care sunt responsabilitățile tale?

Sunt responsabil profesional pentru trei cataloage — aceasta include dezvoltarea conceptelor și colaborarea cu compozitorii. Îmi place în mod special acest lucru, deoarece lucrăm cu o echipă internațională de compozitori, unde se întâlnesc multe stiluri și atitudini autoriale diferite.

În prezent, lucrez simultan la un album muzical publicitar pe care l-am scris, la un album rock cu un compozitor scoțian, la un proiect de deep house african cu un producător sud-african, precum și la o lansare orchestrală de amploare cu un compozitor englez. Pe unele le îndrum și în timpul compoziției, pe altele le asist mai mult în timpul mixajului sau masterizării, iar pe altele le livrez albume complet finalizate, cu care mă ocup în principal de aspecte conceptuale.

Desigur, compun și eu muzică, iar comunicarea cu clienții rămâne o parte a îndatoririlor mele — acest lucru mă ajută să rămân implicat în management zilnic.

Misiunea Schubert Music Library este de a oferi muzică aplicată de înaltă calitate, ușor accesibilă, pentru cineaști, agenții de publicitate și creatorii de conținut. Cum se diferențiază de concurența internațională?

Prin faptul că oferim adevărați profesioniști în muzică pentru a ajuta clienții să aleagă. Nu pot sublinia suficient acest lucru: adaptarea muzicii la dramaturgia vizuală este o profesie în sine. Nu este suficient să „alegi ceva ce îți place” – trebuie să înțelegi muzica și cum funcționează aceasta cu imaginea.

Muzica are propria dramaturgie, iar utilizarea ei conștientă este esențială pentru a valorifica la maximum elementele vizuale. Până acum, nici algoritmii, nici nespecialiștii nu pot rezolva eficient această sarcină complexă. Realizarea de filme este o investiție serioasă – și mă întristează întotdeauna când muzica, unul dintre cele mai importante elemente ale sale, nu primește atenția pe care o merită. Alegerea greșită a muzicii poate ruina o întreagă producție, în timp ce cea corectă poate chiar să accentueze elementele vizuale mai slabe.

Privind în urmă la cariera ta, există proiecte sau momente muzicale pe care le consideri deosebit de definitorii?

Există mai multe. De exemplu, albumul lui Károly Binder, Retropolis, pe care l-am orchestrat împreună cu Gábor Bruzsa. Sau baletul Bogármese cu Zsófia Tallér, scris pentru Gyula Sárközi, care se află în repertoriu de peste douăzeci de ani. O altă piatră de hotar a fost Mózes, avagy a Tízparancsolat cu Iván Markó – prima dată când a trebuit să scriu singur un balet întreg în două acte. Și, bineînțeles, Maria, care mi-a lansat cariera internațională de supervizor muzical.

În final: ce ai dori să însemne numele Schubert Music Library pentru utilizatori peste unul, doi sau chiar cinci ani?

Schubert Music Library înseamnă excelență profesională și un catalog muzical remarcabil. Îmi doresc ca utilizatorii să găsească răspunsuri la fiecare întrebare muzicală la noi – să știe că se pot adresa oricând nouă, pentru că ceea ce primesc este o valoare reală.